One Million Yen Girl – 2008

Sokszor módfelett egyszerűbb lenne olyan filmekről írnom, amelyek nem tetszettek, de hát csak ismételten megpróbálkozom fejben összerakni, hogy miért is annyira kedves és roppant tanulságos mozgóképet köszönthetünk Yuki Tanada alkotásában.

Mint a címe is utal rá, ez a 121 perces alkotás egy fiatal hölgyről szól, aki éppen a felnőtté válásának küszöbén kopogtat. Hálás téma, hiszen ez az egyik kedvencem. Hogy miért, abba komolyabban inkább bele sem mennék most. Mármint igen, úgy vélem, hogy köze lehet ahhoz, hogy még mindig tombol bennem a lázadó (?!) gyermeki lélek. Életünk egyik legmeghatározóbb időszaka ez, személyiségünk olyan impulzusokkal gazdagodik ekkor, amelyekkel a tarsolyunkban aztán – jobb esetben – megfelelő alapokkal indulhatunk el az utunkra, miközben persze – rosszabb esetben – bizonyos megtapasztalások könnyen meg is törhetnek bennünket.

Egyfajta felütéssel indul a film; szegény Suzuko Satô összekuporodva ül valahol a sötétben. Nem tudjuk mi történt, ahogyan azt sem nagyon sejthetjük, mi lesz vele ezután… Nyilván utóbbi annyira magától értetődő a legtöbb produkciót illetően, hogy sokan csak legyintetek rá, pedig az első percek után aztán – a lelki szemeimben – tényleg kimeríthetetlen mértékű és roppant szerteágazó láncolata rajzolódott ki a potenciális életútvonalait tekintve. Aztán szerencsére idővel tisztázódik “minden”, és apró lépésekkel kísérve, kissé talán megszeppenve és bátortalanul, de a főszereplővel együtt elindulunk erre az utazásra…

A fiatal lány nagyon kedves és aranyos, felettébb könnyű vele azonosulni, hiszen én is az vagyok ugye. 😅 Ez azért nem árt, pláne ha közben azért csak az ő útkereséséről szólna egy két órás produkció. Yu Aoi mindenesetre tökéletes választás volt a szerepre. És hát akkor most legszívesebben lerajzolnám egy hatalmas táblára, mi és merre vezette, illetve vezethette volna a későbbiek során. Rengeteg apró és nagyobb lehetőség kapujában sokszor kellett döntenie. Előfordult, hogy elhamarkodott volt, de megesett az is, hogy végtelenül bölcs és tudatos döntések képének vetülete rajzolta tovább karakterének jellemvonásait.

A legnagyobb kérdés persze az, hogy meg tudja-e valósítani a céljait, miközben járja a maga útját? Biztos egyébiránt benne, hogy neki ezt és úgy kellene csinálnia, ahogyan éppen teszi? Minek és kinek engedjen? Merjen mélyebb baráti kapcsolatokat ápolni, vagy zárkózzon el a világtól? El tudná egyáltalán szigetelni magát bizonyos dolgok – akárcsak látszólagos kísértése – elől, vagy vannak olyan események és személyek, akik minden – sziklaszilárdnak vélt – pajzsa ellenében is, képesek fenekestül felforgatni (?!) az életét?

Sok-sok kérdés. Sok-sok válasszal. De hát nem az a legszebb az egészben, hogy sosem tudhatja az ember, mi is volt a jó döntés? Persze van amikor valami szerfelett egyértelmű, de ha minden annyira kézzelfoghatóan egyszerű és magától értetődő lenne, azt akár közvetetten, – valamint persze átvitt értelemben – nevezhetném talán egyenesen a művészet halálának is. Az One Million Yen Girl mindezek ellenére nem akarja megváltani a világot. Egy hétköznapi, egyszerű lány története ez, aki megpróbál önnön hibáival és természetével együtt is létezni és boldogulni.

A legnagyobb kérdés az, hogy mit kezd magával bizonyos, – mondhatni – sorsdöntő pillanatokban. Elhesseget magától gondolatokat, és így képes könnyedebb léptekkel a feltételezett boldogság felé tartó, olykor már-már útvesztőnek tetsző lépcsőfokok sokaságán átlendülni, vagy valami gátat vet majd esetleges próbálkozásainak?

Azt írtam az elején, hogy tanulságos film az One Million Yen Girl. Nem is véletlen gondolom ezt így. Szájbarágós és annyira evidens, de szerintem – sok minden más mellett – talán leginkább a kommunikáció fontosságáról szól. Hogy merjünk őszintén egymással beszélgetni. Hogy fel merjük vállalni a másik előtt nem csupán csak a vágyainkat és álmainkat, hanem a félelmeinket is. Hogy tudjunk, akarjunk az érzéseinkről beszélni. Ehhez persze először nem árt, ha bizonyos “kérdéseket” tisztázunk magunkban… Már csak azért sem, mert így képesek lehetünk kiállni nem csupán saját magunkért, hanem másokért is.

Egy olyan kiváló produkciót testesít meg ez a két óra, amely – szeretetre éhes szív és lélek mellett – teli van törékeny, érzékeny pillantások garmadájával is. Ezen túlmenően (vagy talán éppen ennek ellenére) pedig mégis képes volt több ponton is meglepetéssel szolgálni. Annak ellenére is szinte már hibátlan az elejétől a végéig, hogy talán a közepén egy kicsikét leül, de hát ennél nagyobb gondom soha ne legyen. Mehet ez is a kedvencek közé!

9.3 / 10

Divorce Italian Style [ Válás olasz módra ] – 1961

A régi, klasszikus filmekkel mindig óvatos voltam. Lehetnek azok akár amerikaiak is, ha egyébként több produkcióval kapcsolatosan is voltak ilyen-olyan problémáim korábban, és így aztán már nem is egyszer kellett csalódottan felállnom a TV képernyője elől. Pietro Germi 104 perces alkotása azonban egy igazi kis kincs a szívemben. Mondhatnám azt is, hogy egy mosolygós szmájli képében csillogó, fekete-fehér sebtapasz. Nem csak filmként remek, hanem központi karakterét tekintve is magával ragadó és humoros esszenciája egy olyan házasságban vegetáló férfinak, aki elhatározza, hogy nem tehet mást, minthogy újrakezdi az életét, és más karjai közt találja meg az igazi boldogságot.

Marcello Mastroianni elképesztően zseniális a szerepében. A film lényege annyi, hogy a férj megpróbál úgy elválni a feleségétől, hogy azért még véletlen se ő legyen a felelős. Egészen parádés jeleneteket köszönhetünk neki. Na meg annak is, ahogyan főszereplőnk narrálja az eseményeket – így pedig tényleg beleláthatunk a gondolataiba. És hát azért na, valóban hatalmas figura. Ehhez adjátok még hozzá azt is, hogy egy maró szatíráról, már szinte fekete komédiáról van szó.

Egyedülállóaknak kifejezetten könnyű szívvel tudom ajánlani ezt az olasz filmet. Nekem meglepően jókor jött, már csak azért is, mert olykor kifejezetten nagyokat nevetgéltem, és hát hirtelen egyből nem is éreztem magam annyira elveszettnek. Szinte mintha egy üdítő, – kellemesen bizsergető napfénnyel kisért – apró szellőként járt volna át, és hát ha valamire szükségem volt, akkor erre biztosan.

Nem hibátlan film a Divorce Italian Style, de egészen hihetetlen hangulata van. Annyira, hogy a főszereplő karaktere mehet is a legnagyobb kedvenceim közé. Az a vibrálás, az a sziporkázó színészi játék, amit itt láthatunk, hát szerintem egészen lehengerlő. (Aztán persze ott van az a tény is, hogy mit tagadjam; nagyon remélem azt is, hogy én nem kerülök majd hozzá hasonló szituációba… Ehhez pedig meglehetősen jó úton járok… 😅) Könnyed és szórakoztató mozgóképhez van szerencsénk, amely szinte azonnal berántja az embert. Teszi ezt annak ellenére, hogy meglehetősen komoly és valószínűleg sokakat érintő “problémát” jár körül, és bizony a kor sajátos szelleme is kellőképpen áthatja.

Nem csupán arról szól, hogy milyen is egy hosszú, nem túl szerencsés házasság – még jó, hiszen sok ilyet láthattunk már –, hanem arról is, hogy mit hajlandó valaki bevállalni azért, hogy lehetőleg végleg megszabaduljon kedvesétől. Milyen rizikókkal jár ez, milyen buktatói lehetnek a történteknek? És vajon minden úgy sikerül, ahogyan azt elképzelte?

Lehet ez a film nem váltja meg a világot, de nem sok ilyet láttam még, és biztos vagyok abban is, hogy bizonyos jelenetek valóban annyira emlékezetesek lettek, hogy kétségtelenül nehéz lesz tőlük szabadulnom. De hogy őszinte legyek, nem is nagyon szeretnék… Egy nagyon kellemes kis utazás ez, bármikor szívesen újra tudnám nézni. Rengeteg olyan alkotás van, amelyekből – érdemben – meglehetősen nehéz bármit is kiemelni, vagy akár csak egy kicsit is értékelni, szeretni, de itt aztán már csak azokért a pár másodperces pofavágásokért is megérte rászánni az időm.

Ezen munkájukkal az Ennio de Concini, Alfredo Giannetti és Pietro Germi nevével fémjelzett hármas elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar-díját, és hát ha bár nem is sikerült győzniük, de a rendező mellett Marcello Mastroianni is izgatottan várhatta a díjátadót, hiszen mindkettejüket további két kategóriában jelölték még Oscarra.

Közben amúgy szépen ránéztem arra is, mennyi filmjét láthattam az olasz színésznek, és hát még én is meglepődtem azon, hogy csupán egy produkciója került eddig terítékre. Az, amelyről most írtam… Pedig aztán rengeteg mindenben szerepelt, és összesen 3 alkalommal jelölték Oscar-díjra, mindemellett pedig 22 jelölés és 46 egyéb díj büszke birtokosa is. Szóval maradjunk annyiban, hogy bőven van még mit pótolnom.

8.3/10

On Your Wedding Day [ Az esküvőd napján ] – 2018

Ismét egy dél-koreai gyöngyszemről írok… És nem is véletlen. Pedig azt hittem, hogy kicsit elszakadok a romantikus műfajtól egy időre, de nem tudtam megállni, hogy ne próbáljam be ezt a filmet is. Pedig nem vártam tőle különösebben sokat. Eleddig egyfilmes rendezőről lévén szó, szinte minimális elvárásokkal ültem le elé. Ha nem tetszik, akkor törlöm, aztán lesz még egy kis helyem legalább…

Sok újat gondoltam, hogy nem fognak nekem mutatni, és ez valamilyen szinten így is történt, de mit tagadjam, hogy egészen szenzációs volt az, amit itt láttam. Pedig az első szerelem lehetne annyira elcsépelt téma is, de mégis annyira üdítően élénk és impulzív érzésekkel gazdagodtam ettől a majd két órától, hogy azt nehéz szavakkal megfogalmazni. Igen, mint a legtöbb első szerelem, ez is az iskolai években bontakozik ki igazán (?), de itt nem állnak meg ennyinél. Egy tíz évet felölelő történet részesei lehetünk, amelyben annyi, de annyi minden történik… És ezt kicsit meg is csavarják az idővel nekünk, de ez csak még izgalmasabbá teszi az egészet.

A két főszereplőn túl pedig az összes mellékszereplőt is nagyon kedveltem. Arról már nem is beszélve, hogy milyen helyzetekben mutatták meg őket nekünk. Annyira életszerű, hiteles, olykor már szinte tabumentes és meglepően pimasz is ez a film, hogy olykor tényleg a fülemig ért a szám. Szórakoztató, vicces, humoros kis világot teremtettek nekünk, amelyben tényleg él és lélegzik mindenki. Nincsenek ad hoc jelleggel ide vetett karakterek, miközben nem mondhatom azt sem, hogy bármelyik korszak töltelékszerű időhúzásnak hatott volna leginkább. Sőt! Egészen parádés dolgokat láthattunk, amelyek aztán nem egymást nyomták el, talán nem is egymást egészítették ki, hanem leginkább – úgy gondolnám – egymásra rakódtak. Mert hát az emberre bizonyos dolgok – legyenek azok akár kapcsolatok, élmények, álmok illetve sikerek vagy kudarcok –, mély hatással vannak. Formálnak bennünket. Idővel talán már egyre kevésbé persze, de ezekben az években még… És oké, hogy ez egy annyira evidens, illetve minimum gondolat, hogy szinte kár is volt leírni, de ettől még az elején a fene se gondolta volna, hogy egy ennyire eltalált csomagként taglóz majd le engem az On Your Wedding Day.

A képekre és a hangulati elemekre sem lehet egy szavunk sem. Tényleg varázslatos az egész. Olyan kivételesen szép tablóképet állítottak ennek a két karakternek, hogy ember legyen a talpán, aki nem könnyez meg benne bizonyos momentumokat. Annyira életszerű, valóságos élmények sokasága elevenedik meg a képernyőn, hogy az ember szíve olykor már szinte kihagy, miközben aztán még talán levegőt is elfelejtünk venni… Egyszerre tud ez a film rózsaszín ködben úszkálást előidéző, megrészegítő bájitalként, valamint művészfilmesen hiteles és visszafogott képfolyamként is funkcionálni. Egészen hátborzongató ezt így viszont látni. De hát mi mást is mondhatnék erre, ha nem azt, hogy az élet is pont ilyen…

Nem hinném, hogy nagyon sok mindent hozzá tudnék még tenni, de imádom az ilyen történeteket. Nagyívű, részletes, érzelmes, de közben annyira realista utazásnak éltem meg. Olyan kicsit, mintha egy időben és térben szerteágazó, minden porcikámat átjáró, szerelmes road movie-t láttam volna. Rengeteg megállóval, pihenővel, fantasztikus, és kevésbé jó pillanatokkal tarkítva…

A legjobban az tetszett talán, hogy szemmel látható, hogy mennyire élvezte mindenki a forgatást. És bár ugye vannak nagyon komoly dilemmák is a filmben, a karaktereink – így vagy úgy – egy idő után felnőnek (?!) bizonyos “feladatokhoz”, de ettől még cseppet sem veszítenek a bájukból. A szomorú pillanatokat is meg tudták tölteni néha apró, vicces másodpercekkel, helyzetekkel, és talán ettől is éreztem ezt annyira magaménak. Számtalan más okból kifolyólag természetesen… Meg hát ez a kémia, a színészek játéka, ahogyan változtak… Park Bo-young és Kim Young-kwang valóban brillíroznak. Tényleg annyira megmosolyogató volt ezt látni, hallani, átélni, konkrétan magamba szippantani, hogy komolyan egészen meglepődtem azon, hogy még mindig ilyen hatással tud rám lenni egy film.

Még mielőtt valaki azt hinné, hogy csak azért pontozom felül, mert jaj, hát oké, hogy korrekt munkáról van szó, de azért csak romantikus a műfaj, pont amikor Particknak “ilyen korszaka” van… De nem. És nem. Kikérem magamnak. Helyén tudom kezelni a műfajt, helyén tudom kezelni az érzéseimet. És bár minden végső vélemény és értékelés mögött van egy olyan erősen szubjektív világ és mérce, amely belőlünk merít és táplálkozik, de ettől még bátran állíthatom, hogy ezt a filmet nem csak most, hanem 1996-ban, 2008-ban és 2019-ben is imádtam volna. Örülök egyébként, hogy ez a szívhez szóló, – Lee Seok-geun nevéhez köthető – produkció meglehetősen sikeres utat járt be, hiszen 2018-ban Dél-Korea legnézettebb romantikus filmje lett, megelőzve a Be with You című alkotást.

Talán kár lenne megfeledkezni arról is, hogy az On Your Wedding Day kicsit felidézte bennem a Twenty Five Twenty One, valamint az Our Beloved Summer című sorozatokat is. Ennél nagyobb dícséretet pedig hasonló filmnek jószerével nem is adhatnék.

9.4/10

Chestnut Bakery: Diaries – 2015

Júniusban és júliusban annyira beleestem ebbe a lemezbe… Ami mi mást tartalmazna, mint shoegaze és dream pop könnyekkel átitatott, keserédes, olykor szinte már megbabonázóan gyönyörű és varázslatos, az arcomra pedig a legszomorúbb pillanataiban is legalább egy apró, de nehezen lehervadó mosolyt csalogató, fenséges egyevelegét.

Most pedig jöjjön három kedvenc dalom a lemezről. Sajnos csak egy live felvétellel. (A többi nem az igazi a hangminőséget illetően.) Ez viszont egyébként pont a lemez nyitódala; egy tökéletes, vidám hangulatú, tényleg a legjobb szombatokat megidéző tétel. Annyira kellemes, annyira feelgood. És nekem ezek a pulzáló színek is nagyon tetszenek. 😅

Saturday Afternoon – dalszöveg

The salty wind is swimming through my face
My happiness is hanging on the clouds
I hope it would rain
And make it dance with me

The ocean waves are calling on my name
My heartbeat’s changing into a dreamy rate
We are driving around that corner
And everything’s in a daze

And I am walking my way
And I’ll meet my fate
‘Cause I am with you
And I am with you
La la la la

I’ve always been afraid
Dreams never last
But this time

A második szám pedig legyen az alábbi, amely szerintem legkedvencebb tételem a korongról. Eddig 125 alkalommal hallgattam meg, és hát határ a csillagos ég ilyen tekintetben. De még most is olyan érzés, mintha először nyomnék rá a play gombra. Imádom. Mondjuk néha lehoz kicsit az életről. Lehet nem kellene, de nem tudom. Oké, elolvasva a google fordítós dalszöveget… Hát nem véletlen érzem én azt, amit. 😅

最后 (The Shore) – dalszöveg

在海洋出現之前
我們都以為沒有盡頭
在裂縫出現之前
我們都以為不會破碎
是不是一切都會有期限
而我

在接受離別之前
我是否可以不被看見
在季節變換之前
我們都以為永遠會是夏天
是不是一切都會有期限
而我

Aztán legyen itt még a Moon Place is. Gyönyörű tétel. Annyira szeretem. A lemez hetedik tétele ez, és mivel albumokra alszom el mindig – erre is elég sokszor megtettem –, kb. szerintem pont ott helyezkedik el ez a szerzemény, hogy bátran feltételezhessem azt, hogy ha valami, hát ez biztosan könnyedén megfogja olyankor a kispárnám alatt lévő kezem, majd a dallamaival végleg álomba szenderít. A szám második fele egyébként rockosabb, de közben mégis annyira teli van az is mindenféle érzéssel, annyira egyben van az egész, hogy nem tehet mást az ember, mint elengedi magát, aztán csak repked, amerre éppen a szíve kívánja. 🥰

Moon Palace – dalszöveg

She woke at midnight
Couldn't sleep again
She looked out of the window
And couldn't see any stars alighted

She walked through the desert
She rubbed her feet in the snow
She looked inside her heart
And couldn't see any stars alighted

Is there a place to go and bury the things I've grown?
Is there a star to reach and someone cuddle me for a minute?

És akkor még ott van a csodálatos, de szomorkás September is. Ha már úgyis lassan a nyakunkon van, és egyébként is olyan idő van kint… A Cartoon Sticker pedig egy meseszép kis felvezetés az utolsó, fent korábban már beágyazott és említett The Shore című dalra. A Train is szenzációs, de felesleges is már úgy érzem tovább ragoznom. Nagyon szívemhez nőtt ez az album, és nagyon örültem neki, hogy rátaláltam.

A Diaries az utolsó és egyben egyetlen lemezük eddig. Ilyenkor mindig félek egyébként… Mármint amikor rákattintok RYM-on a lemez adatlapjára, simán benne van, hogy valami EP hosszúságú első lemezről van csak szó, de szerencsénkre ez egy teljes értékű, 50 perces anyag. Szóval bőven van elég időnk elveszni benne. Mert tuti ti is így tesztek majd, csak adjatok neki egy esélyt.

Ha pontoznom kellene, hát tudja a fene, de hozzám nagyon közel áll az ilyesmi. Simán 9 és 10 pont között ingázna valahol. Legyen 9.4. Jól megbeszéltem itt magammal. Ez is valami már. 😅

9.4/10

TesseracT: War of Being – 2023

Oké, tudom. 11 perces dal. Ne hallgassa végig senki az elejétől, ha nem djent vagy progressive metal rajongó, de… (Mert persze itt egy de.)

Az utolsó három percet (8:05-höz tekerj, vagy itt van időzítve a klip) mindenkinek megmutatnám legszívesebben! Aki pedig szereti a szenvedélyes, hipnotikus, olykor azért kemény, és rengeteg érzelmmel telített melankolikus dallamokat, az ne habozzon; azonnal indítsa el.

A videó egyébként is iszonyat szuper. Szinte már filmes hatása van. A vágások, a képek, a hangulat… Jaj. És ez a dal, a végére… Megkönnyeztem. Leírhatom, mert már szinte már “rég” is volt ilyen. A dalszöveg is mellé…

Eddig nem ismertem őket… Lesz mit pótolni, meg hát érkezik még szeptember 15-én az új lemezük is… Na de akkor itt a dalszöveg. A “The words I whispered followed you”-tól indul ugye az “utolsó szegmens”… Annyira szép, megindító és szomorú…

War of Being – dalszöveg
In the beginning I was toldThat the life in you ran coldMy tears turned to dreadWith words of life and death
 
I was sold a lieMy future in disguiseYou chose to be deviantAlways deviantAlways desperateBinding, debased conscienceSoul mate, faceless
 
Now stare into the lightCircling beyondTo never release the grip or pressureThe rising intentTo birth and release the darkness within
 
Tear the mask awayBreathe another wayTear the mask awayTo uncomplicate the patterns that we all feelKeep the flames at bayLive another day
 
Tear the mask awayFacing one anotherNow elevate my understanding
 
My body's fadingTomorrow came for meRushing in and out of meI want it allGive me everything now
 
Tear the mask awayFacing one anotherNow elevate my understandingElevate my understanding
Don't exacerbate my perception
 
A hidden sign amidst the coldA serpent's eye, with grinning teeth beneath itA cold surprise you won't denyYou pay the price and keep itI sold a lie amidst the cold, a sudden cryI sold a lie amidst the cold, running highGrit your teeth and bear itA faint surprise, overtly boldStand your ground and mean itI sold a lie amidst the cold, running highI sold a lie amidst the cold, running highGrit your teeth and bear it
 
The words I whispered followed youThey lit a light in youThat you might not have foundTo dream of flowing locks untwistedAnd auburn eyes glistening as you weep
 
The words that I whispered when it all beganDid they shine a light on you you don't understand?To dream of flowing locks untwisted and stormyAnd auburn eyes glistening as you weep
 
Raise your eyes, notice meRaise your eyes, notice me